波新聞─李至文／高雄
正修科技大學科技藝術發展處推出「那片礁——鄭宏南創作個展」於8日上午在該校藝術中心開幕，此次展覽以「那片礁」為題，邀請臺灣中生代雕塑藝術家鄭宏南展出46組石雕與陶藝作品，帶領觀者在材質肌理之間，感受海洋、身體勞動與生命意識交織而成的藝術風景。
這次展覽以「那片礁」為題，回應藝術家鄭宏南與海洋之間長期而深刻的連結。自二十歲起投入潛水活動，使其逐漸發展出以水中感知理解身體、時間與環境的方式。即使與真實海域的距離拉遠，那種潛行、懸浮與呼吸的經驗，仍持續滲透其日常，並轉化為創作的重要精神來源。
在創作媒材上，石材與陶土展現出截然不同卻彼此呼應的節奏。面對堅硬石材，鄭老師以電鑽與鑿刀反覆鑽鑿，使表面形成如礁岩經年受海水侵蝕的孔洞肌理。這些痕跡不僅是造型語言，更承載身體勞動與情緒釋放的過程；亦即在反覆鑿擊之中釋放能量，再於沉澱後進行理性整理，使近乎本能的破壞性動作轉化為可被觀看與閱讀的當代形式。
龔信傑副校長致詞時表示，鄭宏南與正修淵源深厚，早在2011年便受邀駐校創作，歷時半年完成公共藝術作品〈海韻之門〉，並設置於校園中，成為正修重要的人文地景之一。他指出，該作品不僅陪伴無數師生成長，更成為畢業季學生必定合影留念的象徵性場域，逐漸形成校園傳統與共同記憶。
藝術家鄭宏南表示，這次展覽主要展出石雕與陶藝兩大媒材作品。石雕作品多為2019年以前創作，陶藝則是自2019年後逐漸發展出的主要媒材。雖然材質不同，但核心主題圍繞著「海洋」。他指出，自己長期從事潛水活動，早期也曾於紅十字會擔任海洋救難與潛水教學志工，與海洋建立深厚連結。
「那片礁——鄭宏南創作個展」展覽即日起至6月26日止於正修科大藝術中心展出，透過石材與陶土兩種材質的對照與轉化，呈現其長年與海洋經驗相互交織的創作脈絡。作品以石雕的鑿刻痕跡與陶藝的有機生長為主要語彙，發展出關於身體勞動、時間感知與生命生成的藝術敘事。
