《點子鞋》邁入第23年　高雄城市芭蕾持續開創當代芭蕾新視野

波新聞─李至文／高雄
高雄城市芭蕾舞團（KCB）自2004年創辦的《點子鞋》（Dance Shoe）芭蕾創作展演平台，今年邁入第23年，持續為台灣芭蕾注入創新能量。「點子」取自 Dance 的諧音，象徵無限創意，「鞋」則呼應芭蕾演出中不可或缺的舞鞋，展現平台以芭蕾為核心、不斷拓展創作可能的精神。
成立於1992年的高雄城市芭蕾舞團，藝術總監張秀如有感於國內現代舞團蓬勃發展、芭蕾創作空間相對有限，遂透過《點子鞋》建立專業芭蕾創作平台，鼓勵編舞者以紮實的芭蕾語彙為基礎，發展具時代感與個人風格的創新作品。23年來，《點子鞋》已累計邀集50位編舞者，共發表116件作品，成為國內具指標性的專業芭蕾創作展演平台。
今年《點子鞋》持續集結新生代與成熟編舞者共同參與創作。第三度參與的唐筠雯，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系創作研究所；第二度參與的許東鈞與黃湙琁，皆就讀於國立臺北藝術大學舞蹈研究所；另有國立臺灣藝術大學舞蹈學系研究所畢業的賴明玥，以及曾任日本無設限舞團專職舞者、畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系七年一貫制的詹翔宇，為演出注入多元背景與跨域視野。
《2026點子鞋》演出陣容堅強，由葉麗娟、夏嘉徽、許佳蓉、劉諭萱、賴明玥、林韋萱、林翊綺、簡慧聆、楊迪茵、鍾長宏、詹翔宇、黃政諺、江雲翔、戴佑宇等優秀舞者擔綱演出，透過精湛舞技與細膩情感，完整呈現編舞者的創作理念。
這次作品內容多元而深刻。詹翔宇《Whisper of Fears》以恐懼為主題，在朦霧般的視線與低語之間，探索自我凝視與面對恐懼的勇氣；唐筠雯《Embering｜餘燼》結合舞蹈、影像與繪畫，並以 Max Richter 改編的《四季》為音樂靈感，交織出如詩般的季節流轉；賴明玥《鐘曉》在聲音之後甦醒，呈現存在與餘留的狀態；許東鈞《Turn to》從芭蕾規訓與身體結構出發，思索觀看與被觀看之間的身體轉向；黃湙琁《彎著走》則以「偏移」為隱喻，描繪生命在日常重複中持續流動與調整的狀態。
《2026點子鞋》透過多元創作視角，重新開啟芭蕾在當代語境中的想像空間，展現高雄城市芭蕾舞團深耕創作、持續培育編舞人才的成果。
票價為臺北場800元、高雄場600元，團體購票可洽高雄城市芭蕾舞團（07-7715483），購票請至兩廳院文化生活 OPENTIX 平台。