記者 柯俊鴻／專訪
那個十一月的午後，我走進曾正元老師在臺東新生路的工作室，彷彿踏進了一個色彩的異想世界。牆上、地上，甚至空氣中，都瀰漫著一股濃郁的藝術氣息與顏料的味道。曾被國際藝壇譽為「東方畢卡索」的他，正專注地在一幅巨大的畫布前揮灑，那神情不像在創作，更像是在與畫布進行一場深邃的靈魂對話。
我與曾老師的緣分始於社群媒體。多年前，偶然在網路上看到他一系列以「宇宙生靈」為主題的畫作，那迷幻卻不失和諧的色彩，以及充滿靈性能量的線條，瞬間攫住了我的目光。當時我便心想，總有一天，我要親自拜訪這位隱身於臺東山海之間的色彩魔術師。
「我作畫，最喜歡向大自然取材。」曾老師放下畫筆，熱情地招呼我。他指著牆上一幅早期描繪中央山脈蓊鬱森林的畫作，筆觸細膩到能看見葉脈的顫動。他說，臺灣的一草一木、山海雲霧，都是他最初的老師。他常揹起畫具走進山林，有時甚至會體驗幾日的荒野生活，將最原始的生态感動，化為畫布上鮮明而充滿生命力的印記。
圖:東方的畢卡索正元曾正元參與亞洲藝聯盟大展。(圖:曾正元提供)
然而，隨著生命經驗的累積，他的畫風也逐漸蛻變。他帶著我走到另一批近期創作的抽象畫前，畫面上不再是具體的山川草木，而是流動的、虛幻的色塊與線條，彷彿是宇宙初開的混沌，或是星雲生滅的瞬間。「這些年，我更多是在畫『感覺』，畫宇宙的飄渺，畫內心的靈性風景。」他解釋道。看著那些作品，我確實感覺自己被吸入另一個時空，色彩與線條編織出的幻想世界，讓人暫時忘卻了現實的紛擾。
正是這種獨特且無法被歸類的風格，讓他的作品不僅在臺灣受到矚目，更吸引了世界各地的收藏家。他為我分享了一個難忘的故事。一位來自日本的醫生，透過網路看到他的畫作後深受感動，特地飛來臺灣，只為了當面收藏一幅他筆下充滿靈性圖騰的作品。還有一位企業家第二代，為了新居的客廳，特別向他訂製了一幅兩百號的巨幅抽象畫，最終以兩百萬元的價格珍藏。這不僅是市場的肯定，更是對藝術家靈魂最深層的共鳴。
曾老師笑著說，他喜歡經營臉書，因為這讓他能直接與世界分享創作的故事。他的臉書，就像一間二十四小時開放的線上美術館，結識了來自五湖四海的朋友與知音。「做人跟作畫一樣，要有正向的思考，行得正才能走得長遠。」這句話從他口中說出，顯得格外有分量。回到家鄉臺東十多年，他始終與人為善，而在與網友互動的過程中，他瞭解到許多社會底層、街友的困境，也總是在能力所及之內，低調地伸出援手。他深信，藝術不該是高塔裡的孤芳自賞，而是能與社會互動、傳遞正能量並帶來改變的媒介。
訪談的最後，我問他對於未來還有什麼樣的憧憬？他目光炯炯地望著窗外東台灣多變的天空，堅定地說：「我希望朝向多元藝術創作之路前進。」對他而言，創作風格就該像東部的氣候與地貌，充滿無限的可能與驚喜。他將繼續用滿腔的熱情與創意，回應這片土地的呼喚，讓他的畫筆在世界藝術的舞臺上持續閃耀，將源自臺灣這片土地的美與靈魂，帶給世界上每一個渴望被療癒的心靈。
離開工作室時，夕陽正將臺東的天空染成一片曾正元畫作中常見的瑰麗橘紅。我回頭望去，他已經再次拿起畫筆，回到了他的色彩宇宙之中。藝術之路無盡，而曾正元的故事，正隨著每一筆落下的色彩，繼續燦爛地譜寫下去。
