尹遵/高雄報導
《機動戰士鋼彈：銀灰的幻影》歷時3年製作 「分鏡比一般動畫多花7倍能量」
《戀戀畫時光》導演延伸立陶宛經典作品 曝知名IP《小王子》將改編為VR
《舞動舞動馬諦斯》合作巴黎現代藝術博物館 「上百幅馬諦斯畫作」轉化沉浸式體驗
TTXC 2025 高雄電影節於 10 月 10 日至 10 月 26 日盛大舉行，「XR DREAMLAND」作為臺灣最大規模的沉浸式影像展演平台，今年於 10 月 24 日至 25 日在駁二藝術特區 Pinway 舉辦重點單元「XR DREAMLAND 產業活動」。活動兩日共規劃八場 XR 產業講座，邀請來自國內外沉浸式影像領域的 25 位創作者與專家齊聚高雄，從技術、敘事到產業趨勢，深入探討 XR 與影像創作的未來可能。
24 日「沉浸未來&mdash&XR跨國產業對談」聚焦於 XR 如何透過跨國合作推動創作能量與產業升級。首場「沉浸式轉生：當 IP 內容遇上 XR」邀集《機動戰士鋼彈：銀灰的幻影》、《戀戀畫時光》、《舞動舞動馬諦斯》國際團隊分享。三組講者從經典 IP 的延伸到沉浸式創作的實踐，帶領觀眾窺見影視內容跨界轉化的無限可能。《戀戀畫時光》導演日爾維納斯瑙約卡斯分享，工作室成立至今已三十年，長期專注於電影製作與發行。他指出，經典 IP 不僅能在劇情長片中重置，也能透過新媒體開啟不同生命力。他也透露，目前正進行《小王子》VR 改編專案，並延伸立陶宛當地經典作品至虛擬實境，「希望透過這些創作，把故事轉化為新的感官體驗。」
來自法國的製片亞歷山大・盧以《舞動舞動馬諦斯》為例，介紹他們如何透過 XR 技術重現藝術大師馬諦斯的創作精神。「我們公司九成的作品都是 VR 或 XR 形式。」他說，團隊將上百幅馬諦斯畫作轉化為可互動的沉浸式作品，讓觀眾在虛擬空間中感受剪紙與色彩的律動。「馬諦斯說過：『當我準備開始創作時，我的道路沒有規則。』我們正是以這句話為靈感，把藝術轉化為可動的影像。」該團隊與巴黎現代藝術博物館合作首映，並與多家美術館與畫廊共同推動 XR 展覽，讓藝術與科技深度結合。
日本萬代南夢宮製作人橘川英史則分享《機動戰士鋼彈：銀灰的幻影》VR 版本的創作過程。這部作品歷時三年製作，屬於鋼彈「宇宙世紀」系列的一部分。橘川英史表示：「製作過程完全不可逆，每一個步驟都要經過反覆測試與修正。因為是360度全景，每一個分鏡都需要比一般動畫多花6到7倍的能量。」目前鋼彈系列已有超過60個系列、2000多種模型，他強調：「鋼彈早已不只是動畫，而是一個能延伸至遊戲、電影與 XR 體驗的強大 IP。」
第二場「翻新視角：XR 敘事觀點的設計與切換」邀請《跳跳眼》製片高宇馨、《一封來自法庭的邀請函》導演黃楷迪，以及《聖誕累鼠了》導演尼可拉・布尼凱爾，共同探討如何以 XR 技術重新定義觀眾的觀看角度與敘事體驗。高宇馨分享，《跳跳眼》以「機器人視角」為出發點，試圖打破傳統敘事的界線。「我們透過凝視、眼界看畫面，希望透過這種設計把互動方式呈現出來。」
黃楷迪則以 《一封來自法庭的邀請函》為例，談及如何結合真實事件與沉浸式體驗。作品改編自台灣發生的保險詐欺命案，透過 MR 技術讓觀眾進入女主角的內心世界。「我們掃描了醫院、法院與信仰空間，觀眾能感受到角色的情緒與信念如何逐步壯大、扭曲。」他指出，這不只是視覺沉浸，更是感知與道德判斷的參與。「觀眾像法官一樣，必須在有限時間內拼湊真相，重新思考媒體報導與人性判斷的關係。」
法國導演尼可拉・布尼凱爾則介紹他的 作品《聖誕累鼠了》，以巴黎一間玩具店中的小老鼠與木偶為主角，結合細膩的場景設計與 XR 互動技術，創造溫馨又奇幻的節慶故事。他回顧早期創作時的挑戰：「十年前做 VR 要租場館、手動拼接，技術難度高得要命。如今工具越來越進步，創作者能更自由地實現想法。」三位講者皆認為，XR 為影像敘事帶來全新可能，讓觀眾的「身體參與」成為敘事的一部分。黃楷迪補充：「近年的 XR 作品開始探索身體如何參與敘事，像是透過觸覺與互動，讓情感更具真實重量。」
24 日後續場次還包括《默日迪斯可》導演法比歐・提姆、《舞池漫波》導演席蘭妮・伯汀康坦與《想嚮》導演張文杰共同分享「沉浸共舞：XR 作為藝術與表演」；《玉山守護者》導演權河允、《深入海洋之心》導演雨果・阿塞克則以「國際駐村：台灣內容成為 XR 國際開發題材」為題，分享各自的創作經驗與觀察。
25日「 XR NEXT&mdash&產業前驅講座」活動同樣精彩，首場邀請沉浸式場館 Immersive Journey 執行製作人待場勝利、Eclipso 共同創辦人暨執行長安端呂多、Small Creative 製作人暨經理文森・古特曼與夢境現實執行長吳文琪，分享「走動式 LBE 商業營運趨勢」。接續由《歡迎來到人偶之家》導演多明尼克・德夏丹斯、《電流下我記得》導演卡麥隆・科斯托波洛斯以及《失控生存遊戲》導演貝瑞・金莫瑞帶來「技術與體驗&mdash&XR 如何實現接納與理解」的創作體悟。《擁抱希望向前》《謎幻泡泡糖》導演 Screaming Color、NAXS STUDIO 涅所未來總監馮涵宇與 VIVE ORIGINALS 企劃總監楊乃甄則探討「虛擬平台創作與展演策略」的發展潛力。
今年高雄電影節亦推出原創 VR單元作品《雲在兩千米》，導演陳芯宜、技術總監全明遠與程式設計及視覺統籌黃郁傑親臨現場，於發表會中分享幕後製作細節與挑戰。此外，位於駁二大勇區 P3 倉庫的 XR DREAMLAND 展場今年全面升級，場內可見《鐵達尼：往日回聲》號等多部作品的精緻布景，入口與售票亭以復古風格呼應內部的科技感設計，象徵跨越現實與虛擬的交融。今年該展場設計更榮獲「繆思設計大獎（MUSE Design Awards）」金獎肯定，為高雄電影節再添國際亮點。
